Diablos Danzantes

Diablos Danzantes (Declarado Patrimonio de la Humanidad – año 2012)

Cada Corpus Christi se hace una danza ritual protagonizada por los llamados diablos danzantes en diferentes zonas del país, cada año los miembros de las "Sociedades del Santísimo" por promesas de diferentes índoles se atreven a vestirse del temido Lucifer vistiendo ropajes coloridos y máscaras que los asemejan con la firme intención de rendirse ante el santísimo sacramento, de esta forma los devotos del santísimo reafirman su condición de pertenecer al colectivo religioso.

Las danzas de los diablos representan un sincretismo religioso muy particular en esta tierra, existen diferentes grupos llamados "sociedades" ó "hermandades" que están constituidos en una jerarquía, los diablos deben pagar anualmente una cuota y pagar sus promesas rindiendo culto al Santísimo Sacramento.

Los diablos antes de lanzarse a la danza se protegen contra las fuerzas del mal "cruzándose", llevan cruces, escapularios, rosarios y otros amuletos consigo y van rezando oraciones durante la festividad, la celebración incluye misa, construcción de altares y procesiones, como parte del ritual también van de visita a las casas de los miembros más importantes de las sociedades y los ya fallecidos.

 

La tradición venezolana se viste de fiesta, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), ha reconocido en su séptima reunión a los Diablos danzantes como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Venezuela postuló ante la Organización uno de los bailes más antiguas de la historia. El triunfo del bien ante el mal es la frase que define este ritual, realizado 9 jueves después del jueves santo de cada año. Una de las actuaciones durante el ritual es cuando los diablos deben pagar una cuota y rendirse ante el Santísimo Sacramento. El Ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla afirmó que “Por muchos años, en los días de Corpus Christi, nuestro pueblo se ha organizado por varios siglos,  homenajeando estas expresiones, lo que significa un reconocimiento, primero que nada a estos hombres y mujeres que llevan esa manifestación.

 Los Diablos Danzantes de Corpus Christi es una tradición transmitida por generaciones desde hace 400 años en Venezuela que se lleva a cabo en Naiguatá (Vargas); Yare (Miranda); Puerto Cabello y Patanemo (Carabobo); Turiamo, Cata, Cuyagua, Ocumare de la Costa, Chuao (Aragua), Tinaquillo (Cojedes) y San Rafael de Orituco (Guárico).Sus votos de fe al Santísimo Sacramento y la promesa de bondad a cambio de la resolución de algún problema, casi siempre de salud, dan vida a una tradición que nació en 1747, después de una sequía que afectó al valle de Yare, en el estado Miranda.

 En aquel entonces, los fieles hicieron una promesa al Santísimo Sacramento para que llegara la lluvia al lugar y de allí en adelante han danzado ininterrumpidamente, convirtiendo esta expresión en una tradición imperecedera cuyos alcances trascienden lo festivo y dan muestra de altos grados de organización comunitaria y solidaridad colectiva. La hermandad comenzó esta celebración con una oración en el cementerio municipal para homenajear a sus muertos. De aquí irán hacía la iglesia, donde se realizará una misa en agradecimiento al Santísimo Sacramento.

 Tradicionalmente se quedan fuera del templo hasta que el toque se detiene repentinamente anunciando el momento de “rendir culto y pagar sus promesas”. Allí dejan de bailar y se arodillan con la cabeza baja en señal de respeto ante el Santísimo y sale el sacerdote a bendecirlos.  En la elevación, los danzantes se ponen de pie en actitud alerta, como si fueran a bailar, y se dejan caer al suelo de nuevo, esto simboliza la rendición del “maligno” ante la imagen sagrada. Acto seguido, los nuevos promeseros danzan uno por uno hacia el sacerdote, quien les va preguntando las razones y tiempo de duración de su promesa, hacen un juramento ante el cura y se marchan a visitar las casas de personas enfermas para bendecirlas y propagar el bien por el pueblo.

EL FANDANGUILLO

El Fandanguillo

El fandanguillo consiste en un baile de joropo, que es interrumpido varias veces de manera que las parejas reciten un verso (o bomba) y continuar bailando. os instrumentos tradicionales para la ejecución de este vistoso y creativo baile son: El Violín, el cuatro y las maracas.

En 1959 y a través del Ateneo de Macapo surge la idea del rescate de esta manifestación folclórica popular. En el año 1967 a través de la secretaria de educación dirigida por el Profesor Naranjo, se procedió al rescate de esta bella tradición, quedando así como expresión cultural folclórica del pueblo de Macapo (Municipio Lima Blanco/Cojedes).

Innegable es el origen Europeo de estas  expresiones musicales y coreográficas, las cuales en los comienzos del siglo pasado causaron furor en las salas de bailes de la alta sociedad de la Venezuela mantuana de esos días, e inclusive en las salas de casas de familias de escasos recursos económicos, estas modalidades, que en ocasiones se precisaban de manera individual, resultaban el platillo fuerte a la hora de un festejo, La Polka, originaria de Checoslovaquia, tuvo su apogeo en Bohemia durante el siglo XIX, de allí se expandió por toda Europa y luego por América, posee un aire vivo, animado, a dos tiempos, y dividida en secciones de ocho compases, por su parte el Fandanguillo es conocido también como Fandango Gaditano, por ser oriundo de Cádiz, provincia de la región de Andalucía, España, el Fandanguillo es una variante del Fandango, en cuya estructura musical se aprecia una  introducción guitarrística y una parte vocal destacada por el mismo instrumento, el Fandanguillo, en Venezuela, sirvió de base musical a las bambas o bombas, suerte de coplas de asechanzas o amoríos, a veces hasta jocosas, que improvisaban las parejas que participaban en el baile. Tanto la polka como el Fandanguillo, en pueblos de Yaracuy, Lara, Cojedes y Portuguesa llegó a ser baile oficial de los salones de grandes fiestas locales, pero con el correr del tiempo, con la aparición de nuevos aires musicales de innovados giros melódicos fueron entrando en desuso, no obstante en comunidades agrorurales dispersas, como es el caso de Santa, María en el Municipio Cocorote y zonas circunvecinas, como es el caso de Nirgua también en nuestro Estado Yaracuy, en este específicamente ha quedado como muy representativo en el sector Cogollal, en los caseríos de Palmarito, Cedeño y Campoamor, en este último la Familia Beltrán, muy numerosa por cierto, ha sido la llamada a preservar este género musical y danzarlo al igual que el Joropo Jorconiao y la Mazurca criolla, es de destacar que en estos caseríos se realiza por separado estos dos bailes, es decir la polca se realiza de manera separada o independiente y el fandanguillo igual; dicho fandanguillo es una pieza muy parecida al joropo, pero menos acelerado, es decir es un joropo  reposado; en estas comunidades nirgüeñas, así como en las de Cocorote e Independencia, donde se detectó en los últimos tiempos, se baila con igual estilo del llamado “jorconiao” y sirve igualmente de base para las bombas o versos que se dedican las parejas de bailadores; en la comunidad de Santa María, en el Municipio Cocorote, gracias a la constancia e interés de personas como Don Julián León Monroe (+), depositario de gran bagaje cultural de tiempos ya idos, prolongando su experiencia y sabiduría a través de Los Golperos de Santa María quienes han sido llamados, por la voz del deber ser, a dar continuidad a las tradiciones de su lar nativo. Acá nos permitimos describir un singular acontecimiento; recordamos hace unos cuantos años, en ocasión de un "cumpleaños", por cierto del propio don Julián, en el que sus allegados organizaron una “fiestecita familiar” sorpresa, la misma al estilo de aquellos tiempos ya idos y como otrora, en un momento determinado los presentes que lo desearan se entregarían al Baile de Polkas y del Fandanguillo, inclusive con "bambas" y todo, es decir con versos recitados por las parejas en turnos sucesivos, es de hacer notar que en otros pueblos a esta suerte de versos suele llamárseles "bombas". Los músicos se colocaron en un lugar preferencial de la sala y alrededor o frente a ellos las parejas se formaron espontáneamente, al comenzar la pieza, que según el propio Don Julián, en esa ocasión, resultó ser la Polka española, aseguró que ellos interpretaban tres modalidades de esta, la Española, La Cubana y la Criolla, esta última producto quizá de la mezcla de las dos primeras y salpicada de elementos propios de los músicos locales; los bailadores alegremente danzaban en círculo cerrado al pulso de la alegre música, la cual en todo momento carecía de letra, es decir sólo era instrumental, el resto de asistentes se limitó a animar y observar a los diestros bailadores y músicos ejecutar la pieza, al cabo de un tiempo la polka cesó, caso igual hicieron la bailadores y enseguida se dio inicio al fandanguillo, como dijésemos anteriormente, muy parecido al joropo pero mas lento tanto en sus giros melódicos, como en su ejecutar danzario, y el cual los bailadores no dejaron pasar desapercibidos sin bailar, idénticamente bailaban en círculo, nos animó enormemente, cuando en un momento los intérpretes de la música detenían su ejecución y un miembro de cada pareja la cual quedaba en frente del conjunto realizaba la llamada bamba ó bomba, un verso improvisado o memorizado, que algunas veces era cuarteta y en otras no, según la métrica del improvisador, recordamos uno que recitó don Evelio León, pariente del cumpleañero que decía:

Ayer te mandé una carta

Escrita con letra de oro

Abridla para que veáis

Que soy un hombre constante,

Constante como el amor,

Como el amor soy constante

Yo soy como el oro fino

Que nunca pierde el brillante

A lo que su compañera de pareja, no recordamos en esta ocasión a la dama en referencias, más si la bamba con la cual respondió, la cual decía así:

La carta que me mandaste

En un riachuelo calló

Y vino un fuerte remolino

Y tu carta se llevó

En ambas ocasiones, luego de una inmensa algarabía de músicos, bailadores y espectadores al unísono, el conjunto repetía cantando, acompañados de sus instrumentos, a los compases del mismo fandanguillo, el verso declamado por el bailador o bailadora según el turno, esta situación se repitió con todas las parejas, primero el caballero y luego la dama, una vez concluida la participación de todas las parejas el baile culminó, con gran alegría, no dejándose a un lado las felicitaciones de rigor para los mejores versadores o improvisadores y por lógica natural para el conjunto musical.

Es de suponer la inmensa alegría que embargaba a don Julián León y mas aún la nuestra que, aunque de antemano por información de Hernán León, hijo del festejado, estábamos al tanto de la sorpresa, y dado que él conocía de nuestros deseos de investigación del Baile de polcas y Fandanguillos, nos invitó a la fiesta, pero nunca imaginamos que resultaría tan hermoso, luego tuvimos la oportunidad de conversar con el propio Don Julián y nos informó, que antiguamente, cuando él estaba aún muy pequeño, todos los bailes y fiestas de las familias del lugar se hacían con este tipo de Bailes, entre uno que otro baile de polka y fandanguillo, el conjunto interpretaba, valses, mazurcas, danzones, entre otros, los cuales no se desaprovechaban para bailarlos.

LOCOS Y LOCAINAS

Locos y Locainas

Cada 28 de diciembre, la tradicional Zaragoza acompaña las calles de Sanare en el estado Lara y con su colorido y vistosidad le da a un conocido pasaje bíblico un matiz totalmente diferente Originada en el relato que ilustra cómo Herodes ordena la ejecución de los niños en Nazaret en busca del hijo de Dios, esta tradición se ha convertido en una de las más populares del estado Lara. Al llegar el 28 de diciembre un grupo de hombres, "Los Locos", se viste con trajes hechos de retazos de tela y guindalejos por doquier, además de llevar en su rostro máscaras y en sus manos semi aros de madera que utilizan para bailar y acompasar el ritmo. Se dice que el nombre de esta tradición proviene de la esposa de Herodes, llamada Zara, quien disfrutó al ver como ejecutaron a cada uno de los niños inocentes de aquella despiadada búsqueda. Tanto los habitantes de Sanare como los del resto del país ofrecen promesas a "Los Locos", las cuales se pagan al año siguiente con la asistencia a esta población para bailar o ser bailados por estos particulares personajes. El ritmo de esta manifestación está basado en el conocido golpe tocuyano o golpe larense, el cual se ejecuta con el cuatro, tambor (o tamborito) y maracas.

El 28 de diciembre se celebra en varios lugares del país el Día de los Inocentes, con fiestas colectivas. Además de los llamados juegos de inocentes o bromas a familiares, amistades y público en general para hacerlos «caer por inocentes», es costumbre que algunos disfrazados de mamarracho recorran carreteras y lugares poblados, haciendo travesuras y pidiendo dinero. Son las fiestas de Locos y Locainas. En algunos sitios como Canoabo, Carabobo, se improvisa una representación teatral protagonizada por un hombre vestido de mujer, quien en medio de situaciones jocosas pide dinero para su hijo enfermo... Estas parrandas de locos se acompañan de música que animan la fiesta, los hombres y mujeres llevan vestuarios muy variados y vistosos, los papeles se invierten y los hombres llevan vestuarios de mujer así como las mujeres llevan vestimentas de hombres... Las fiestas de los locos era una celebración pagana antiquísima en Europa que la iglesia pretendió exterminar haciendo ese día el de los Santos Inocentes, en nuestra tierra a sobrevivido porque se utiliza como una expresión de crítica de social y una manera de liberación psicológica. esta  tradición tambien se da en el estado Táchira, específicamente en la población de Palmira, Municipio Guasimos.